観劇アレコレ日記

いわゆる「イケメン舞台」についてのアレコレ。

映画 刀剣乱舞 感想 初回

初日に見てきました

映画だったねー

初日の動員に貢献したくて時間無理やり行ったので

20分過ぎに入場&ナゲット片手に観劇というスタイルになってしまったんだけど

ナゲット食べるの忘れたよね

とにかくとっても面白かったので、迷ってる方は是非劇場で見てください

舞台を観てない人も、舞台を観てる人も、ゲームをやってる人も

歴史好きにも、役者好きにもみんなが笑顔になれるストーリーです

イメージとしては戦隊物っぽいので

男子も女子も楽しめると思います

 

 

当日券がご用意されてる

一日7ステ

近所で開演

という超恵まれた環境なので

リピート必至です

 

以下初見ネタバレアリ感想なのでご注意ください

 

 

まず、ストーリーがとても良い

 

自分は舞台沼&俳優推しなのでゲームは未履修なんだけど

舞台で鬱の泥水すすってたから「最後全員ハッピー☆誰も不幸にならない」

って展開だけでウヒョー!!

ラストの刀剣男子全員が集まって幼女にひれ伏す所とか

分かってる!!

舞台に出演した刀剣たちが全員出てくるシーンは最高のプレゼントなので

ここだけでチケット代出せるくらい良いシーンでした

あと、地雷多発の主の問題も「老紳士と幼女」という上手くかわした設定で

誰も不幸にならないの素敵

エピソードを、皆が知ってる「信長の本能寺の変」に絞ってたのも分かりやすくて良かった

「信長は本能寺で死んでなかった」という説を持ってきたことで歴史ミステリーとしても面白い

 

役者の演技が良い

 

刀剣達の演技は舞台に寄せていて

舞台を観に行ってる人には馴染みがあるというか

そのままなので、とてもすんなり見れるんだけど

映画として見た時には、ちょっと演技が大きいというか

人間側の役者の演技と比べた時に違和感があると思うの

(決してどちらが良いかという事ではなく

舞台の延長の演技を持ってきた刀剣男子達と

映画のフィールドを持ってきた人間側との相違という観点です)

 

映画はリアルだから、水や木や食べ物が存在してて

演技する役者も出来るだけ自然な演技をしてると思うの

舞台は限られた空間なので、実際には存在しないものや

水や木や食べ物を想像しながら空間を作っていくから

刀剣達の独特のセリフ回しや演技が合うんだけど

映画と舞台は根底が違うから二つを合わせても違和感が出るのね

そこの違和感を消すのが

付喪神」という設定と「衣装」だと思った

上手にまとまったなぁというかんじ

あと、八嶋さんと山本さんという日本を代表する役者の本気の芝居と

若手俳優の舞台から持ってきた演技がぶつかってもちゃんと見れる

ってのが凄いと思った

なんか上手く言えないけど

凄い役者さんと我らの2.5次元俳優達の演技が上手くぶつかって

どっちも引き立ってるって事です

 

役者感想

鈴木拡樹さん

三日月の話だったから

拡樹推しとしては大画面で見られる事だけで最高

老審判者との交流が丁寧に描かれていて良かった

主と刀剣の関わりが描かれるストーリーって今までほとんど無かったから

とっても新鮮だった

私は拡樹の演技に絶大な信頼を置いてるので

ここが凄い!とか無くて

「なるほどねー」と納得するかんじ

個人的に興奮したのは

①馬に乗った

舞台ではどうしたって三日月が馬に乗ることは出来ないので

映画ならではの表現に感動した

②ピンクの回復薬を飲んだ

これも舞台では飲むふりになってしまうけど

映画では実際に液体が三日月の体内に入ったんですよ!

すごい!!!

(舞台では本当に飲んでもよく分からないから、演技で飲んでるのがより分かるようにする事が多い)

 ③三日月が幼女をおんぶ

舞台で子役使うの難しいから、舞台では見ることが出来ない組み合わせ!!!

映画ありがとうございます

 

 廣瀬智紀さん

ちゃんともーーー!!

ちゃんともの鴬丸最高でした

自分は舞台版で鴬丸を演じてた前ちゃん(前山剛久さん)が大好きなのだけど

映画の鴬丸はまた別物ですきいいいい!

ちゃんとも最高だったよね

舞台ではお兄さん的なポジションなのは変わらないけど

三日月とあんまり絡まなかったので

映画で三日月と鴬丸が絡むところが最高でした

腐までいかない最高のバディ感

ベタベタしてないけどお互いに信頼し合ってるかんじ

直接背中は預けないけど別々の場所でお互いを信じて戦ってる

何かを隠してる三日月を

疑いもしないで信じてて

スッと懐に入って秘密を共有する

鴬丸が本丸に残って主を守るのも

主の信頼を得てるから、この性格だからと思わせる説得力がある

殺陣も他の人と違っててスンッってしてるのが最高

好戦的に戦うのでは無く、攻撃をかわすのが中心で

でもポイントはしっかり押さえてて敵を倒す!的な

ヤバかったです

ありがとうございます

 

和田雅成さん

舞台からまんまの演技とキャラクターで安定感がやばい

舞台要素が濃くて実家のような安心感

真面目で融通の利かない性格で

三日月と主が何かを隠したままなのに不信感を抱く事も

ストレートに発言したり

わりと黒い要素があるんだけど

陰口っぽくなった自分の発言をとがめられて

素直に「悪かった」と謝る所が凄く好き

三日月と主が何かを隠してる事を見てる側に強く実感させる役割を担ってる

殺陣でスローモーションになる所で顔がぶれてたのは何とかならんかったんか

とちょっと思った

 

定本楓馬さん

舞台版の骨バミ役のみちゅが大好きなので

みちゅじゃない・・・・・・って思ってたんだけど

中盤からどんどん可愛く見えてきて

エンドロールの時には大好きになってた

ちょろい

なんかポヤンポヤンしている

舞台の骨バミは記憶が無いから儚いところがあるのは同じなんだけど

楓馬くんの骨バミはなんかピュアすぎて消えそう

でも、三日月の指示でみんなの珠をこっそり集めたり

信用できる人を見極める目はしっかり持ってるとこが凄い

安土城で人質になる所もなんか不思議な雰囲気がある

美しい

けど、河原のシーンでちょっとウイッグが変だったよね?

白すぎたしぱっつん前髪になってたよね?

安土城でまた銀髪と綺麗な前髪になっててホッとした

 

 

 

 

2018.10.20 滝川英治さん ドキュメンタリー「それでも、前へ」 感想

かっこよかった。

とにかくかっこよかった。

漢でしたね。

 

映像関係を観る時には

ツイッターでつぶやいたり

友人とやり取りしながら見たりするんだけど

今回はそういうのが一切できなくて

ただただ画面に集中してるだけでした

 

リハビリの最中

スタッフに絶対手助けしないようにって言って

でも、バランスを崩してテーブルにつっぷしたまま動けない状態で

「大丈夫ですか?」の問いに

「大丈夫なわけないでしょう」って言ってたのが

もの凄く印象に残りました

 

そうだよね、全然大丈夫じゃないよ

画面のこっち側に居たって駆け寄って

体を起こしたかったよ

 

大丈夫じゃなくたって

英治さんは頑張ってるんだよ

 

なんかよく分かんないけど

物凄い熱いものを感じました

 

その後「あー、俺は弱い。情けないなぁ」(意訳)

って言ってたけど

英治さんは強くて、かっこよくて、熱くて、すごい人だと思った

動かない体を起こそうとしてもがいてる姿は

見てて、震えるんだよ

なんかわかんないけど

 

やっぱ英治さんはもらう側じゃなくて

与える側なんだなって

映像通してビンビン伝わりました

 

あと、出演してた直也さんね

車いすとか、脊髄損傷の人への接し方とか

もっとこっちが分かれると良いよね」(意訳)

なんなの、この関係

これからもずっと一緒に居るつもりじゃん

先の事見据えちゃってるじゃん

さすが直也さん、いい男だなぁ

 

私は、英治さんが、ペダルの福岡公演の時

マイクが全部ダメになって

1100人のキャパでフットマイクだけで一公演やり通した

その時の姿を一生忘れないと思う

まっすぐ上を向いて演技した凛としたあの姿

感情の赴くままにレポを書き残しておいて本当に良かった

remonakku.hatenablog.com

 

 

あとは、秋人くんだったかな

何かで言ってたんだけど

たまたま道で英治さんに会って、その時ペダルの次回公演が決まってて

まだ稽古に入る前だったんだけど

むこうからめちゃくちゃ駆け寄ってきて

「ペダル俺頑張るから!!よろしくお願いします!!」

って熱く語って去っていった、というエピソード

英治さんはすごいキャリアのある先輩で

仕事もいっぱいこなしてるベテランなのに

自分みたいな若手の所にわざわざ挨拶に来て

「頑張るのでおねがします」的な事を言われた事に

物凄くびっくりしたし、熱かったし、仕事にまっすぐなのが凄い

と言ってました

でも、その後で「上手と下手がいまだに分かってないポンコツなんですけどね」

って言われてたのはご愛嬌でしょうかww

 

ドキュメンタリーで、今の英治さんみて思ったのは

「やっぱかっこいいわ」でした

役者でイケメンで舞台で輝いてる英治さんもかっこよかったし

車いすに乗ってる英治さんもかっこよかった

 

これが仕事再開で、露出が増えてきて、英治さんの魅力がもっと発信されると

本当に嬉しいなと思います

 

英治さん、生きててくれてありがとう

 

2018.07.17 ミュージカル 「モーツァルト!」 梅田芸術劇場 マチソワ レポ

モーツァルト

観劇日程の関係で主演意外全員同じキャストという初めての体験でした

(子役のアマデ除く)

Wとかトリプルだとやっぱ違うキャスト見たくなるんだけど

役者が一人違うだけで、他のキャストもちょっとずつイメージが違ってきて

それが凄く面白かったです

特にコンスタンツェ役の平野さんが

ゆんの時は品よく真面目な印象だったのが

育三郎の時はちょっと面白キャラだった

そんなんことを踏まえてキャストの感想です

 

古川雄太さん

我が最推しゆん!

繊細でセンシティブな雰囲気が大変よろしい

お父さんが亡くなって病んでく所が狂気っぽいし

レクイエム作曲シーンの書いては破り書いては破りウロウロしながら

メロディー反芻してる所が超絶闇

ダークサイドに落ちてる

目から狂気にじみ出ててヤバイ

 

全体的に品が良くて闇落ちダーク狂気系

父親との確執に悩み才能が正当に評価されずに病んでいく

そしてコンスタンツェともすれ違い

非業の死ってかんじ

 

ゆんに関しては

ますます歌が上手くなってて凄かった

史実のモーツァルトの印象は下品な変人だったけど

ゆんが演じるとまぁ品が良いわ

幼少時代のパーティでウェイしてる時

がに股でオタ芸披露してた

麗しい顔・衣装・人間離れした神の頭身から放たれるヲタ芸

脳の処理能力が追いつかなくて笑うどころではなかった

ありがとうございます

 

大好きな「僕こそミュージック」ゆんが歌うと繊細~

いいよ~ずっと聞いてたい

スポットライトが当たって後光が差してたよ

神に選ばれてる!!ってかんじ

 

全体的に品が良いので、友達と遊びに行って借金が増えるとか

コンスタンツェとのすれ違いとか

「ゆんモーツァルト、もうちょっと何とかしなさいよ!」ってかんじたけど

その分父との確執とか

レクイエム作曲中の闇とか

悪夢でうなされるマスカレードのとことか

超!!闇!!!

特に悪夢でうなされて父の幻想が見えるところ

完全に闇落ちしてるし目が死んでて

狂気をめちゃくちゃ感じた

ゾッとするような目だったもん

 

あと、レクイエムを作曲するシーン

育三郎さんと全然違ってて

このシーンは演出が付いてなくて

主演が好きなように演じてるのかなって思ったんだけど

どうなんだろう

ゆんモーツァルトは、レクイエム作曲シーンでは

書いては破り、書いては破りってかんじで

アウトプットしたのを頭の中で推敲して

(ここでオーケストラのメロディに合わせて指揮してるマイム)

(指揮というかメロディの旋律をなぞってるかんじ)

だめだ!違う!ってなって

机の周りをウロウロして

また書いて、楽譜を見ながら演奏して

違う!!ってなってて

鬼気迫る雰囲気がありました

(破られた楽譜になりたかった)

 

ここ、育三郎は

「天からメロディー降りて来い!!」系で

思いつかない!こい!こい!

これはどうだ?(楽器をエアで弾いてみる)

いや違う!!

ってかんじで、なかなか楽譜に書けなくて

書いてもペンで斜線引いて消して

白紙の楽譜が進まないってなってて

 

同じ産みの苦しみってシーンだけど

全く違うアプローチになってて、でもモーツァルトの苦悩を表して

すっごいなと思いました

 

あ、あと、笑ったのが、ゆんの足が長すぎて

コンスタンツェ母が差し出した椅子をそのまままたいで座った事

背もたれの無い丸椅子なんだけど

普通はまたぐことが出来ない高さなのに

ひょいって最短距離で座ってた

 

とにかく足が長い

足が長すぎてパンツが腰履きサルエルなのにまだ長い

髪がドレッドなのに品が良い

タンクトップも前がふんわりしてて品が良い

とにかく品が良い

 

山崎育三郎さん

基本パリピ

父とは反抗期のまま他界

錯乱DV系。あと声量お化け

 

育三郎モーツァルト

モーツァルト」っていったらこんなかんじかなって印象そのまま

破天荒でわがままでパリピでウェイ

 

とにかく遊び友達の誘いがウザ絡みで最高

バラの花で顔叩かれるし

女性にノリノリでついてっちゃうし

簡単に誘いに乗っかっちゃうし

そういうところだぞ!って雰囲気がとてもよろしい

パパゲーノが誘いに来て

作曲投げて遊びに行っちゃうシーン

新しい衣装の袖と握手のマネしてチョケてるし

小道具の笛はとりあえず吹いてみるし

(でも鳴らなくて「ウヘェ」みたいな顔してる)

飲みに行こうぜ!は育三郎モーツァルトが率先して拳突き上げてて最高だし

部屋出ていく時に

飛行機のポーズでブーンって旋回しながらハケていって

遊び仲間もそれにならって飛行機で出ていって

超サイコー!!

絶対オフマイクで「イェーイ」って言ってる

 

コンスタンツェとの擦れ違いは

なんかオラついててDV系

でもモーツァルトだったらこんなもんかなって納得できちゃう

 

アドリブなのか

コンスタンツェとの仲が深まってくシーンでは

めちゃくちゃ遊んでて

育三郎がいきなり逆立ちしだして

平野さんがツッコむという事案が発生

アップテンポな歌を歌いながら逆立ちしだす育三郎も

歌いながらセリフ挟んでくる平野さんもさすがだった

逆立ち→「やめなよ」→失敗、再挑戦→「出来ない…」→「もういいよ」

だった気がします

 

平野綾さん

二人のモーツァルト役によって少しずつ印象が違ってくるのが

面白かった

ゆんモーツァルトの時は品が良くて

少しずつすれ違って心が離れていく悲しみが全面に押し出されてて

育三郎モーツァルトの時は

なんかちょっと楽しそうだった

あと育三郎モーツァルトはちょっとオラついててDV気味なので

可哀そうなかんじしました

私は平野さんの低音が好きなんだけど

コンスタンツェのソロが鬼気迫ってて凄かったです

 

衣装について

モーツァルトとコンスタンツェ一家のみ現代風な衣装だったのはなんでだろう?

他の人は時代に合ったロココ調っていうのかな

物凄く作り込んだウイッグとか超煌びやかなドレスとかなんだけど

モーツァルトとコンスタンツェ一家が現代アレンジの衣装なの

Tシャツとかタンクトップとか

モーツァルトとコンスタンツェの二人だけっていうのなら

まだなんとなく分かる気がするけど

コンスタンツェ一家も現代アレンジ衣装なんだよね

それでモーツァルト一家の方はお姉さんもパパも時代の衣装だし

凄い違和感あって不思議だったんだけど

何か意図があるのかな

 

 


f:id:remonakku:20180817100615j:image



f:id:remonakku:20180817100738j:image

 

2018.02.24 drm 「コンニチハ、セカイ」レコハツ ライブ ワンマン 大阪RUIDO レポ 

今回も行ってまいりました、大好きなベーシスト「でーさん」こと

drmさんのライブ!!!

超!!!楽しかったです!でーさんすきー!

東京の追加公演もあるのでみんな行ったらいいと思うよ

ネタバレ・セトリバレに配慮しないレポ

 

追記

ツアーが終わりましたのでネタバレ回避のスペースを削除しました

 

 

 

セトリ(覚えてる範囲、順番怪しい)

・Nazvix feat.ナビ子

・KABA in the sky

・ダンスロボットダンス

・Croatia

・Get Low

・シケモク

・魚800!

・トライアングルどら息子(drmアレンジバージョン)

・BOSS

・エアプレイ・ライフゲーム

・たにしげヒッキー

(ボカロメドレーの塊

 ←※でーさんの発言より

全部で一曲という括りなのかもしれない)

・エイリアンエイリアン

・KABA in the sky(2回目)

ワールズエンド・ダンスホール

・デリヘル呼んだら君が来た

・千本桜(drmアレンジvr)

・メランコリック

 

アンコール

・SAKYU(ヴィレッジヴァンガード収録vr)

・ないないない

 

 

 OP

ステージにはカーテンが引かれていて

ステージ上のセッティングは見えない状態でした

OP前に女性の声でライブに関する諸注意のアナウンスがあり

会場がザワザワしてたので「こんなアナウンスいつもあったかな」

と思いながら聞き流してたら

「携帯電話の電源はお切りになるか、マナーモードの設定にして下さい」

というような事を言ってて

「でーさんのライブで携帯の電源切るとか出来ないよな」

(ラインや動画撮影などでスマホを使う為)

などと感じながら

「たぶん、会場の定型の注意だから無音にしとけば大丈夫だろう」

と思いスタート

 

ドラムのリズムパターンをバックに

天の声(録音MC)が流れてきて

「たこ焼き帝国、大阪のみなさんこんにちはー!」

など前説的なMCが始まる

みんな手拍子しながら

天の声に合わせて

「こんにちはー!」

のコール&レスポンスしてて

会場が「こんにちはーーーー!」

と言ったところで幕が開いて、でーさん登場

流れるように

・ナビ子

OPからの流れがすっごくノリッノリで

天の声のMC()がすっごくよくなってるなーって思いました

 

・Croatia

の辺だったと思うけど再度、天の声MCとラインMC

ほんと、天の声が超可愛いし上手に喋ってて

二人の掛け合いが面白かったです

・・・まぁ天の声もでーさんなんだけど

 

・トラどら

の前後だったと思うけど

ファーストライブ以来の「伝説のアレ」のコーナーが帰ってきました

お客さんからお題をもらってその場で作曲編集するコーナー

これがね、すっごく良かったの!

なんか突然「オールナイトニッポン」のBGMとともに

ラジオのお悩み相談コーナーが始まって

天の声がパーソナリティーで

でーさんが「ライブのソロコーナーをやりたいけど何をしたらいいか」

って悩みを相談する、って体で

コーナーの説明がありました

なんて上手な演出!!

天の声が「愛知県名古屋市在住30歳無職の方からお悩みを頂きましたー」

「これキチーな、自分で言っててキチーな」とか

「ベースのソロって難しいよねーネタが無いよねー」

「僕もベースやってるからわかるー」

とか言ってるのが超面白かったです

でーさんと天の声さんとの関係はどうなってるんだろう? 

 

「準備時間は1分でやります、前は20分ぐらい使っちゃったけど・・・」

と天の声さん

ファーストライブの時の作業コーナはマジで伝説でした(笑)

新しい前衛芸術のパフォーマンスかと錯覚するぐらい謎の空間だったもんな

今回は、1分というコンパクトさと

準備してる時にドラムパターンが流れてたので

みんな手拍子しながら音入れを待ってて、すっごい楽しめるコーナーになってました

でーさん、ありがとう;;;;

というか、諦めずに進化したコーナーになって帰ってきたのに感動した

でーさん色々考えてくれたんだなと

 

今回は『お客さんの名前を使って曲にする』という事で

天の声が「名前を使ってもいいって言う人ー!手あげて!」

って言って、お客さんの中から「金髪の男性」を選んでました

お名前は「タクヤ」さんだったような??

 

ドラムパターンに合わせて

タクヤ」?「キンパツ」「イケメン」「タカイ」?

(お名前と金髪っていうの以外はなんて言ったのかちょっと分かりにくかった

けど、加工された声なので「なんか喋ってるな」程度でオッケーなかんじ)

と4つの声を録音

声はでーさんが自らマイクで吹きこむスタイルでした

ここが、客放置でなくて

ずーっとドラムが鳴ってたので手拍子しながら待ってられたので

凄く良かったです(語彙力)

 

基本のメロディパターンが出来た所で

一回流してからおもむろにでーさんのベースがインしたんだけど

ベースソロが超!!かっこいい

うひょおおお!ってかんじでした

 

「最初にやった曲のドラムパターンを使おうかな」

って言ってたので、ナビ子のドラムだったのか

途中ナビ子っぽいフレーズが出てきました

ナビ子のベース超カッコいいからとにかくカッコよかったです

他にもいろんなカッコいいメロディがありました

とっても素敵なコーナーになってて、言うことなし!

初回の改善点をクリアしてきたとことか

まじ惚れるー!努力家だなって思いました

 

その後は、流れるように次の曲へつながっていったのもめちゃ良かった

なんかすごいかっこいい曲だった気がするから

・BOSS

だった気がする(けど違うかもしれない)

BOSSは照明が赤になってイントロの部分が

超~~~~ロック演奏で超~~~~~~~カッコよかったです

でーさんの動画投稿初期の頃のハードロックっぽいかんじというか

激しい雰囲気の演奏でした

いつもの楽しい動きの演奏も好きだけど

ハードにベースをギャーン!!!ってしてるのも

めっちゃめちゃかっこよかったです!!!

個人的にはBOSSが一番好きだった

めっちゃカッコよかったんだもん!

 

さっきからカッコイイしか言ってないけど

自分でもでーさんのカッコよさを表現できる語彙力がほしいわ

 

MC

MCの時間に

天の声から「今回は機材トラブル大丈夫でしたか?」と質問

(でーさんは、大阪では機材が壊れたり何かしらトラブルが起こる、というジンクスがあるのです)

見てるかんじその時までは何もトラブルはなさそうだったけど

テーブルの上に置かれた「ツマミがいっぱいついてるやつ」を持ち上げて

「これがダメになった」的なジェスチャー

客失笑でした

「ツマミがいっぱいついてるやつ」はベースの音を「ビヨヨヨヨヨヨ」ってしたり

音を小さくするのに使うっぽかったです(よく知らんけど)

 

そして録画許可の出た

・SAKYU

でーさん作曲の中でも大好きな一曲なので

映像に残せれてほんと嬉しかったです

ありがとうございました

効果音というのか

ピコーンとかチャリーンとかプゥワーとか

いろんな音が散りばめられてて

おもちゃ箱ひっくり返したみたいに

賑やかで楽しい曲です大好き

 

みんながタオルを回す

・ないないない

が本当に本当のラストソングだったんだけど

まさかのワイヤレスが壊れるトラブルが!!

曲のけっこう最初のほうだったかな、でーさんがベースを抱っこするみたいな恰好で

持ち上げたので

「新しいタイプのベースパフォーマンスかな?」って思ったら

どうやらワイヤレスの発信機の音が飛ばなくなったみたいで

ワイヤレスむしり取って

有線に付け替えるというアクシデントが発生しました

いやー、でーさん持ってるわー

最後の最後で無線が逝くとは

「ないないない」はみんなが手をあげる曲なので

後ろの方の人はあんまり見えてなかったかもしれないし

オケは流れっぱなしだったので

曲は止まらず

客も普通にノリノリしたまま見守るかんじでした

そして、華麗に有線に付け替えリカバリーし

綺麗に曲の途中から入ってきてて

「これはこれで良し!」ってかんじでした

私がでーさんの事を好きになったきっかけの曲が

「ワールズエンドダンスホール」で

演奏中にヘッドホンが抜け演奏を中断し差し直して途中から華麗に入ってくる

っていう所があって

ここがすっごく好きで「あ、抜けたわ」ってかんじで

線の先を持って移動してるのが面白いので

ライブでも同じなのが凄い既視感で良かったと思います

 

ろじえもの大阪でもラストでワイヤレスが壊れるし

でーさん動きすぎなのかなぁ

そこがいいんだけどね

音の出なくなったベースをリカバリーしてる所を笑いながら

見守ってくれるメンバーがいなかったのはちょっと寂しかったけどさ

 

 ハケ際にはお客さんから

「トラブルドンマーイ!」って声がかかってたのも

でーライブならではってかんじで笑いました

お客さんもみんなやさしいね

 

フロアの電気が点いてから

また女性の声で「気を付けてお帰り下さい」のアナウンス

「こんなのあったかなぁ」ってまた思ってたら

最後の最後で

「右に左折です」って言ってて

どうやらナビ子が喋ってたらしく

オープニングの諸注意もナビ子だったのが分かって

最後まで笑わせてもらいました

でーさんありがとう

 

その他色々

ーーーーーーーーーーーーーーーー

 

お客さんは男女半々ぐらいで

フロアの前方は女性が多くて後ろは男性が多かったです

前半分ぐらいまでがみちみち状態で、後ろはゆったり見れるスペースがあって

ほどよいかんじでした

 

でーさんもお客さんもリラックスしてるかんじで

(ファーストライブに比べて)

ライブの流れに余裕があるなって印象でした

天の声の話には客から拍手で答えてて

いちいち拍手が出るのがとってもいい雰囲気でした

「初めてライブに来た人ー」で

挙手した人に向かって客から拍手が出たのはホント素敵だなって思いました

お客さんもほんわかしてる

ノルところはノリッノリだけど

ピギャったりヘドバンするほど激しくは無いので

とってもいい雰囲気のライブだと思いました

だから「ライブハウス初めて」って人でもすっごく楽しめるし

「めっちゃはしゃぎたい」人は前方のパリピゾーンで楽しめるし

「じっくり見たい」人はうしろの「おごそかゾーン」でゆったり見れるし

どんなスタンスの人も楽しめると思います!

 

あとね、めっちゃ「初見に優しいライブ」になってきたと思うよ

コールは「天の声」が教えてくれるし

そもそも「天の声」とは何ぞやってとこから説明あるし

ラインを使う事もどうしてか説明があって

「彼(でーさん)は喋れそうにない顔してるでしょう

口っぽいところは呼吸するだけの為なんですよ

だからね、ラインを使って意思表示しますよ~

スマホを見ても良いし、前のモニターにも出ます」(意訳

って言ってて分かりやすかった

モニターも見やすいし、多箇所に設置されてるし

ラインフォローしてなくてもスマホ持ってなくても大丈夫

ファーストライブの時の「初見バイバイ感」は皆無でした

「でーさんの事はよく分かんないけどとりあえずライブ来たわ!」

って人も絶対楽しめる内容だったと思う

自分も「アーティストの事知らないけどとりあえずライブ行ってみよう派」

なので、初見も楽しめるライブは本当に素晴らしいと思う

居心地のいい空間って幸せだよね

 

封印されてたあのコーナーも「今から何をするか」っていう説明がしっかりあって

初めにドラムパターンが流れるので、「これに付け足していくんだな」

ってのがよく分かったし

声を入れたパターンが一回流れてからベースを付けるっていう

一つ一つの段階がちゃんと見えてとても分かりやすかった

その方がやってる事の凄さも伝わってくる気がしました

タオル振る曲も指示あるし

演奏してない時にはでーさんの振り付け指導?があるので

なんとなくそれしてればいいし

(しかし鳥が羽ばたくポーズと魚が半分キレーに取れるポーズは誰もしてなかった)

オケも聞きやすくなって、でーさんのベースが聞こえやすい

音量とか音質になってる気がした

私の耳が鍛えられたのかもしれんけどね!

それから、曲とMCと休憩のバランスがちょうど良くって

「今から休憩で―す」って天の声が教えてくれて

「今はライブの序盤」「中盤に入ってきました」「次の塊で終わり」

ってタイムキープもバッチリでした

(いつかのライブで「塊」って何だろう?って凄く疑問に思ったけど

演出の流れとしての塊の事らしい)

演奏だけじゃなくて、でーさんの魅力がすんごくかんじられる

プログラム進行になってると感じました

 

とにかく、親切設計になってたので

みんな軽率にライブに行ったらいいと思う!!!

ソロ(ボッチ)もいっぱいいるし

中学生くらいから、60代くらいのお姉さままで

(多分子供に連れられてきたかんじだった)

男女比も半々くらいで

でーさん好きな人ならだれでも楽しめると思うし

ちょっと興味あるな、ベースが好きだなって人が見ても楽しいと思うよ!

 

あと、やっぱでーさんはすっごくお客さんの顔見てるなーって思った

関係者を見つけたのか指さしてる時あったし

一人ひとり、すっごい見てくれて

アイコンタクト()してるなって感じました

あそこに目があったらの話だけど・・・

なんとなく中の人の目が見えてた気もするけど・・・

 

でーさんいつも口角上がってて笑顔絶やさないタイプだし!

表情もいいですよね!

 

衣装は、ライブTシャツに黒のパンツとスニーカーで

とっても動きやすそうでした

ベースはろじえもでおなじみの赤い子

表面の塗装がぴかぴかしててすごく綺麗で

とっても舞台映えする子でした

ストラップは黒のめちゃがっしりしたやつで

ベースの本体にストラップをつなぐ所

なんか名前あるのか知らんけど

そこを上から止めるのに赤いボタンみたいなのが付いてて

ベースの赤とストラップの黒、ボタンの赤がとっても綺麗でした

 

それから、指がよく見えるように

めっちゃベースのネックを持ち上げて弾いてくれてた気がする

みんな大好きでーさんの左手なんだけど

見えるように弾こうとしてか

ほぼベース縦持ち

ウッドベースかなって位の直角具合で

弾いてくれました

ステージの端まで行って、よく見えるように止まって

ワンフレーズ弾いてくれる事が何度もありました

大変嬉しい好き

 

天の声MC中には

お面を上に引き上げて

水分補給タイムがあって(選ばれたのは綾鷹でした)

中の人が上手い具合に見えないのが

お面使い上手いなーって感心してしまった

 

あと、天の声とのコール&レスポンスが

「こんにちはー!」だったのは

CD名の「コンニチハ、セカイ」に掛けてるのかなと

今頃気づいたり

 

ちなみに、ナビ子を聞きながら歩くと

ちょうどいいスピードになるのでオススメ

めっちゃ颯爽と歩けます

良い運動になるから試してみて!!

 

体調がどうなのかなってのは気になる所だったんだけど

工事現場弾きとか小鹿弾きはしてなかったけど

元気にピョンピョンしてたし

とっても楽しそうだったので

見てて楽しかったです

いつもよりは止まって弾いてるかなって印象で

運指がよく見えて嬉しかったです

あと、BOSSとかKABAとかロックな曲では

足開いてギャーンみたいなかっこいい弾き方だったのも

「わりと止まってた」って印象になったのかもしれない

(ただし比較対象がいつものでーさんだから一般的にはめちゃ動いてる)

ラインタイムで椅子に座ってたし

天の声MC中も腰かけてた気がする(気のせいかも)

OPから一度もハケルことなくステージ上に居たので

疲れてないといいな~って思いました

 

 

ライブの内容は良いかんじにゆるくなってきて

メリハリがすっごいあるし

時間も1時間半くらいでタイトにキュってまとまってたし

MCの天の声は可愛いし

客とでーさんの関係も凄くあったかいし

でーさんの選曲もかっこいい系から面白い系

ボカロ、でーさんの曲とバラエティに富んでて

コーナーも面白かったし

本当に内容がどんどん進化してて

いくたびに「来て良かったな~」ってすごく楽しい気分になるので

みんなも行けばいいと思うよ!

 

個人的には

BOSS・SAKYU・ワールズエンドがめっちゃ嬉しくてカッコよかった

KABAのイントロも超絶カッコよかったです

ナビ子・たにしげヒッキー・ないないない、はノリノリ曲で大好き

全体的にバラードっぽいのが無かった気がするけど

のれる曲ばっかなのも凄くいいなと思いました

 

あと、良かったのは

今回も撮影可能曲があった事なのですが

これは本当に嬉しくて

皆がいろんなアングルから撮るので

超超マルチアングルになってて

ツイッターとかSNSであげられるのを見ると

大変面白いです

そして、撮影できるのが最後から2曲目だったのも良かったと思いました

家宝にしたいから撮るのに必死で

みんなジッとして構えるのね

きれいに撮ろうと思ったら動かないのは仕方ないけど

ラストがシーンってなって終わるのさみしいじゃん?

だから最後は皆で盛り上がって終わるって構成がすごく良かったです

ラストが「ないないない」なのも神選曲でした

 

追記

生放送で「自分の曲よりボカロのほうがのりやすい、お客さんのノリがいい、喜んでもらえる気がする」的な発言があったけど

それは、断じて違うと声を大にして言いたい!!

たしかに、ボカロはボーカルがあるので

メロディが口ずさみやすくて一緒に歌えたり

決まりの振りがあったりして

盛り上がってる風に見えるけど

ベースの演奏が聞きたくて来ている客なので

一番ノッていて最高に楽しいのは

ベースがかっこいい時ですからー!!!

手を上げてピョンピョンしてる時が

最高に楽しいわけではないですぅ

むしろ、静かにでーさんの運指を見守ってる時が

最高に興奮してますから!!

追記②

東京追加公演では

足元のエフェクター横にカメラが設置されて

会場内のモニターに映ってたらしい!!

ひゃー!!!見たかった!!

でーさんの魅力の1つは「面白い音作り」だと思ってて

演奏しながら足でエフェクターを器用に操作するのが

めちゃくちゃカッコいいんです

最初のライブのあとの生放送で

客からエフェクターの操作が見たい!って要望が出てて

それは最前の人の特権だから無理かな、みたいに言われてたんだけど

でーさんは、何か考えてみるって言ってて

それの答えがコレだったのかな〜とちょっと思いました

ベースの事はまるで知らない私からすると

足元のスイッチ押すと

なんかすごい音に変わるのは

ちょっと魔法みたいで

細くて華奢なでーさんから

すっごい悪い音が発せられるのって

魔法の杖か

ゴーストバスターズ火炎放射器みたいなんだよね

 戦闘シーンで

メカニックがボタンポチポチして

すごいパワーの光がマシンからドーンみたいな(伝われ)

他のベーシスト見るとそういう感じはしないんだけど

でーさんはなんとなく

そういう音を操作してる感じが

とても好きなんだけど

それが演奏と一緒に見られるようになったのが

凄く感動しました(見てないけど)

わたしも生で見たかったなぁ!!

(追記終わり)

 

 

 

 

 あと、DTM枠が帰ってきたのには大変ビックリしました

客放置から客参加になってたしね

(まぁ初回も集音は客参加してたんですけれども)

今回の準備が1分というのは、体感だとめちゃくちゃ短く感じて

もう少し長くても全然大丈夫だなって思いました

アンコールでコールしてるときの方が断然長い気分だもん

ドラムパターンだけでも、音が流れてるのと

流れてないのでは待ってる気持ちが全然違った

あと、今回は一人だけの名前を使ってて

その人に関するワードを入れてたみたいなので

せっかくいっぱいの人が手を上げてたので

4人の名前を使ったら良かったなーと思ったり思わなかったり

名前使われた人すっごく喜んでたしね!

 

でも、でーさん毎回違うことを試みてくるので

次にライブがあったらまた違うことをしてくるような気もします

 

 

でーさん素敵な楽しい時間をありがとう!

お客さんも雰囲気良くてありがとう!

 

 

#drmlive

 
f:id:remonakku:20180226020215j:image


f:id:remonakku:20180226020300j:image