2018.10.20 滝川英治さん ドキュメンタリー「それでも、前へ」 感想
かっこよかった。
とにかくかっこよかった。
漢でしたね。
映像関係を観る時には
ツイッターでつぶやいたり
友人とやり取りしながら見たりするんだけど
今回はそういうのが一切できなくて
ただただ画面に集中してるだけでした
リハビリの最中
スタッフに絶対手助けしないようにって言って
でも、バランスを崩してテーブルにつっぷしたまま動けない状態で
「大丈夫ですか？」の問いに
「大丈夫なわけないでしょう」って言ってたのが
もの凄く印象に残りました
そうだよね、全然大丈夫じゃないよ
画面のこっち側に居たって駆け寄って
体を起こしたかったよ
大丈夫じゃなくたって
英治さんは頑張ってるんだよ
なんかよく分かんないけど
物凄い熱いものを感じました
その後「あー、俺は弱い。情けないなぁ」（意訳）
って言ってたけど
英治さんは強くて、かっこよくて、熱くて、すごい人だと思った
動かない体を起こそうとしてもがいてる姿は
見てて、震えるんだよ
なんかわかんないけど
やっぱ英治さんはもらう側じゃなくて
与える側なんだなって
映像通してビンビン伝わりました
あと、出演してた直也さんね
「車いすとか、脊髄損傷の人への接し方とか
もっとこっちが分かれると良いよね」（意訳）
なんなの、この関係
これからもずっと一緒に居るつもりじゃん
先の事見据えちゃってるじゃん
さすが直也さん、いい男だなぁ
私は、英治さんが、ペダルの福岡公演の時
マイクが全部ダメになって
1100人のキャパでフットマイクだけで一公演やり通した
その時の姿を一生忘れないと思う
まっすぐ上を向いて演技した凛としたあの姿
感情の赴くままにレポを書き残しておいて本当に良かった
あとは、秋人くんだったかな
何かで言ってたんだけど
たまたま道で英治さんに会って、その時ペダルの次回公演が決まってて
まだ稽古に入る前だったんだけど
むこうからめちゃくちゃ駆け寄ってきて
「ペダル俺頑張るから！！よろしくお願いします！！」
って熱く語って去っていった、というエピソード
英治さんはすごいキャリアのある先輩で
仕事もいっぱいこなしてるベテランなのに
自分みたいな若手の所にわざわざ挨拶に来て
「頑張るのでおねがします」的な事を言われた事に
物凄くびっくりしたし、熱かったし、仕事にまっすぐなのが凄い
と言ってました
でも、その後で「上手と下手がいまだに分かってないポンコツなんですけどね」
って言われてたのはご愛嬌でしょうかｗｗ
ドキュメンタリーで、今の英治さんみて思ったのは
「やっぱかっこいいわ」でした
役者でイケメンで舞台で輝いてる英治さんもかっこよかったし
車いすに乗ってる英治さんもかっこよかった
これが仕事再開で、露出が増えてきて、英治さんの魅力がもっと発信されると
本当に嬉しいなと思います
英治さん、生きててくれてありがとう
2018.07.17 ミュージカル 「モーツァルト！」 梅田芸術劇場 マチソワ レポ
初モーツァルト！
観劇日程の関係で主演意外全員同じキャストという初めての体験でした
（子役のアマデ除く）
Wとかトリプルだとやっぱ違うキャスト見たくなるんだけど
役者が一人違うだけで、他のキャストもちょっとずつイメージが違ってきて
それが凄く面白かったです
特にコンスタンツェ役の平野さんが
ゆんの時は品よく真面目な印象だったのが
育三郎の時はちょっと面白キャラだった
そんなんことを踏まえてキャストの感想です
古川雄太さん
我が最推しゆん！
繊細でセンシティブな雰囲気が大変よろしい
お父さんが亡くなって病んでく所が狂気っぽいし
レクイエム作曲シーンの書いては破り書いては破りウロウロしながら
メロディー反芻してる所が超絶闇
ダークサイドに落ちてる
目から狂気にじみ出ててヤバイ
全体的に品が良くて闇落ちダーク狂気系
父親との確執に悩み才能が正当に評価されずに病んでいく
そしてコンスタンツェともすれ違い
非業の死ってかんじ
ゆんに関しては
ますます歌が上手くなってて凄かった
史実のモーツァルトの印象は下品な変人だったけど
ゆんが演じるとまぁ品が良いわ
幼少時代のパーティでウェイしてる時
がに股でオタ芸披露してた
麗しい顔・衣装・人間離れした神の頭身から放たれるヲタ芸に
脳の処理能力が追いつかなくて笑うどころではなかった
ありがとうございます
大好きな「僕こそミュージック」ゆんが歌うと繊細～
いいよ～ずっと聞いてたい
スポットライトが当たって後光が差してたよ
神に選ばれてる！！ってかんじ
全体的に品が良いので、友達と遊びに行って借金が増えるとか
コンスタンツェとのすれ違いとか
「ゆんモーツァルト、もうちょっと何とかしなさいよ！」ってかんじたけど
その分父との確執とか
レクイエム作曲中の闇とか
悪夢でうなされるマスカレードのとことか
超！！闇！！！
特に悪夢でうなされて父の幻想が見えるところ
完全に闇落ちしてるし目が死んでて
狂気をめちゃくちゃ感じた
ゾッとするような目だったもん
あと、レクイエムを作曲するシーン
育三郎さんと全然違ってて
このシーンは演出が付いてなくて
主演が好きなように演じてるのかなって思ったんだけど
どうなんだろう
ゆんモーツァルトは、レクイエム作曲シーンでは
書いては破り、書いては破りってかんじで
アウトプットしたのを頭の中で推敲して
（ここでオーケストラのメロディに合わせて指揮してるマイム）
（指揮というかメロディの旋律をなぞってるかんじ）
だめだ！違う！ってなって
机の周りをウロウロして
また書いて、楽譜を見ながら演奏して
違う！！ってなってて
鬼気迫る雰囲気がありました
（破られた楽譜になりたかった）
ここ、育三郎は
「天からメロディー降りて来い！！」系で
思いつかない！こい！こい！
これはどうだ？（楽器をエアで弾いてみる）
いや違う！！
ってかんじで、なかなか楽譜に書けなくて
書いてもペンで斜線引いて消して
白紙の楽譜が進まないってなってて
同じ産みの苦しみってシーンだけど
全く違うアプローチになってて、でもモーツァルトの苦悩を表して
すっごいなと思いました
あ、あと、笑ったのが、ゆんの足が長すぎて
コンスタンツェ母が差し出した椅子をそのまままたいで座った事
背もたれの無い丸椅子なんだけど
普通はまたぐことが出来ない高さなのに
ひょいって最短距離で座ってた
とにかく足が長い
足が長すぎてパンツが腰履きサルエルなのにまだ長い
髪がドレッドなのに品が良い
タンクトップも前がふんわりしてて品が良い
とにかく品が良い
山崎育三郎さん
基本パリピ
父とは反抗期のまま他界
錯乱DV系。あと声量お化け
育三郎モーツァルトは
「モーツァルト」っていったらこんなかんじかなって印象そのまま
破天荒でわがままでパリピでウェイ
とにかく遊び友達の誘いがウザ絡みで最高
バラの花で顔叩かれるし
女性にノリノリでついてっちゃうし
簡単に誘いに乗っかっちゃうし
そういうところだぞ！って雰囲気がとてもよろしい
パパゲーノが誘いに来て
作曲投げて遊びに行っちゃうシーン
新しい衣装の袖と握手のマネしてチョケてるし
小道具の笛はとりあえず吹いてみるし
（でも鳴らなくて「ウヘェ」みたいな顔してる）
飲みに行こうぜ！は育三郎モーツァルトが率先して拳突き上げてて最高だし
部屋出ていく時に
飛行機のポーズでブーンって旋回しながらハケていって
遊び仲間もそれにならって飛行機で出ていって
超サイコー！！
絶対オフマイクで「イェーイ」って言ってる
コンスタンツェとの擦れ違いは
なんかオラついててDV系
でもモーツァルトだったらこんなもんかなって納得できちゃう
アドリブなのか
コンスタンツェとの仲が深まってくシーンでは
めちゃくちゃ遊んでて
育三郎がいきなり逆立ちしだして
平野さんがツッコむという事案が発生
アップテンポな歌を歌いながら逆立ちしだす育三郎も
歌いながらセリフ挟んでくる平野さんもさすがだった
逆立ち→「やめなよ」→失敗、再挑戦→「出来ない…」→「もういいよ」
だった気がします
平野綾さん
二人のモーツァルト役によって少しずつ印象が違ってくるのが
面白かった
ゆんモーツァルトの時は品が良くて
少しずつすれ違って心が離れていく悲しみが全面に押し出されてて
育三郎モーツァルトの時は
なんかちょっと楽しそうだった
あと育三郎モーツァルトはちょっとオラついててDV気味なので
可哀そうなかんじしました
私は平野さんの低音が好きなんだけど
コンスタンツェのソロが鬼気迫ってて凄かったです
衣装について
モーツァルトとコンスタンツェ一家のみ現代風な衣装だったのはなんでだろう？
他の人は時代に合ったロココ調っていうのかな
物凄く作り込んだウイッグとか超煌びやかなドレスとかなんだけど
モーツァルトとコンスタンツェ一家が現代アレンジの衣装なの
Tシャツとかタンクトップとか
モーツァルトとコンスタンツェの二人だけっていうのなら
まだなんとなく分かる気がするけど
コンスタンツェ一家も現代アレンジ衣装なんだよね
それでモーツァルト一家の方はお姉さんもパパも時代の衣装だし
凄い違和感あって不思議だったんだけど
何か意図があるのかな
2018.02.24 drm 「コンニチハ、セカイ」レコハツ ライブ ワンマン 大阪RUIDO レポ
今回も行ってまいりました、大好きなベーシスト「でーさん」こと
drmさんのライブ！！！
超！！！楽しかったです！でーさんすきー！
東京の追加公演もあるのでみんな行ったらいいと思うよ
ネタバレ・セトリバレに配慮しないレポ
追記
ツアーが終わりましたのでネタバレ回避のスペースを削除しました
セトリ（覚えてる範囲、順番怪しい）
・Nazvix feat.ナビ子
・KABA in the sky
・ダンスロボットダンス
・Croatia
・Get Low
・シケモク
・魚800！
・トライアングルどら息子（drmアレンジバージョン）
・BOSS
・エアプレイ・ライフゲーム
・たにしげヒッキー
（ボカロメドレーの塊
←※でーさんの発言より
全部で一曲という括りなのかもしれない）
・エイリアンエイリアン
・KABA in the sky（2回目）
・デリヘル呼んだら君が来た
・千本桜(drmアレンジvr）
・メランコリック
アンコール
・SAKYU（ヴィレッジヴァンガード収録vr）
・ないないない
OP
ステージにはカーテンが引かれていて
ステージ上のセッティングは見えない状態でした
OP前に女性の声でライブに関する諸注意のアナウンスがあり
会場がザワザワしてたので「こんなアナウンスいつもあったかな」
と思いながら聞き流してたら
「携帯電話の電源はお切りになるか、マナーモードの設定にして下さい」
というような事を言ってて
「でーさんのライブで携帯の電源切るとか出来ないよな」
（ラインや動画撮影などでスマホを使う為）
などと感じながら
「たぶん、会場の定型の注意だから無音にしとけば大丈夫だろう」
と思いスタート
ドラムのリズムパターンをバックに
天の声（録音MC)が流れてきて
「たこ焼き帝国、大阪のみなさんこんにちはー！」
など前説的なMCが始まる
みんな手拍子しながら
天の声に合わせて
「こんにちはー！」
のコール＆レスポンスしてて
会場が「こんにちはーーーー！」
と言ったところで幕が開いて、でーさん登場
流れるように
・ナビ子
OPからの流れがすっごくノリッノリで
天の声のMC（）がすっごくよくなってるなーって思いました
・Croatia
の辺だったと思うけど再度、天の声MCとラインMC
ほんと、天の声が超可愛いし上手に喋ってて
二人の掛け合いが面白かったです
･･･まぁ天の声もでーさんなんだけど
・トラどら
の前後だったと思うけど
ファーストライブ以来の「伝説のアレ」のコーナーが帰ってきました
お客さんからお題をもらってその場で作曲編集するコーナー
これがね、すっごく良かったの！
なんか突然「オールナイトニッポン」のBGMとともに
ラジオのお悩み相談コーナーが始まって
天の声がパーソナリティーで
でーさんが「ライブのソロコーナーをやりたいけど何をしたらいいか」
って悩みを相談する、って体で
コーナーの説明がありました
なんて上手な演出！！
天の声が「愛知県名古屋市在住30歳無職の方からお悩みを頂きましたー」
「これキチーな、自分で言っててキチーな」とか
「ベースのソロって難しいよねーネタが無いよねー」
「僕もベースやってるからわかるー」
とか言ってるのが超面白かったです
でーさんと天の声さんとの関係はどうなってるんだろう？
「準備時間は1分でやります、前は20分ぐらい使っちゃったけど･･･」
と天の声さん
ファーストライブの時の作業コーナはマジで伝説でした（笑）
新しい前衛芸術のパフォーマンスかと錯覚するぐらい謎の空間だったもんな
今回は、1分というコンパクトさと
準備してる時にドラムパターンが流れてたので
みんな手拍子しながら音入れを待ってて、すっごい楽しめるコーナーになってました
でーさん、ありがとう；；；；
というか、諦めずに進化したコーナーになって帰ってきたのに感動した
でーさん色々考えてくれたんだなと
今回は『お客さんの名前を使って曲にする』という事で
天の声が「名前を使ってもいいって言う人ー！手あげて！」
って言って、お客さんの中から「金髪の男性」を選んでました
お名前は「タクヤ」さんだったような？？
ドラムパターンに合わせて
「タクヤ」？「キンパツ」「イケメン」「タカイ」？
（お名前と金髪っていうの以外はなんて言ったのかちょっと分かりにくかった
けど、加工された声なので「なんか喋ってるな」程度でオッケーなかんじ）
と4つの声を録音
声はでーさんが自らマイクで吹きこむスタイルでした
ここが、客放置でなくて
ずーっとドラムが鳴ってたので手拍子しながら待ってられたので
凄く良かったです（語彙力）
基本のメロディパターンが出来た所で
一回流してからおもむろにでーさんのベースがインしたんだけど
ベースソロが超！！かっこいい
うひょおおお！ってかんじでした
「最初にやった曲のドラムパターンを使おうかな」
って言ってたので、ナビ子のドラムだったのか
途中ナビ子っぽいフレーズが出てきました
ナビ子のベース超カッコいいからとにかくカッコよかったです
他にもいろんなカッコいいメロディがありました
とっても素敵なコーナーになってて、言うことなし！
初回の改善点をクリアしてきたとことか
まじ惚れるー！努力家だなって思いました
その後は、流れるように次の曲へつながっていったのもめちゃ良かった
なんかすごいかっこいい曲だった気がするから
・BOSS
だった気がする（けど違うかもしれない）
BOSSは照明が赤になってイントロの部分が
超～～～～ロック演奏で超～～～～～～～カッコよかったです
でーさんの動画投稿初期の頃のハードロックっぽいかんじというか
激しい雰囲気の演奏でした
いつもの楽しい動きの演奏も好きだけど
ハードにベースをギャーン！！！ってしてるのも
めっちゃめちゃかっこよかったです！！！
個人的にはBOSSが一番好きだった
めっちゃカッコよかったんだもん！
さっきからカッコイイしか言ってないけど
自分でもでーさんのカッコよさを表現できる語彙力がほしいわ
MC
MCの時間に
天の声から「今回は機材トラブル大丈夫でしたか？」と質問
（でーさんは、大阪では機材が壊れたり何かしらトラブルが起こる、というジンクスがあるのです）
見てるかんじその時までは何もトラブルはなさそうだったけど
テーブルの上に置かれた「ツマミがいっぱいついてるやつ」を持ち上げて
「これがダメになった」的なジェスチャー
客失笑でした
「ツマミがいっぱいついてるやつ」はベースの音を「ビヨヨヨヨヨヨ」ってしたり
音を小さくするのに使うっぽかったです（よく知らんけど）
そして録画許可の出た
・SAKYU
でーさん作曲の中でも大好きな一曲なので
映像に残せれてほんと嬉しかったです
ありがとうございました
効果音というのか
ピコーンとかチャリーンとかプゥワーとか
いろんな音が散りばめられてて
おもちゃ箱ひっくり返したみたいに
賑やかで楽しい曲です大好き
みんながタオルを回す
・ないないない
が本当に本当のラストソングだったんだけど
まさかのワイヤレスが壊れるトラブルが！！
曲のけっこう最初のほうだったかな、でーさんがベースを抱っこするみたいな恰好で
持ち上げたので
「新しいタイプのベースパフォーマンスかな？」って思ったら
どうやらワイヤレスの発信機の音が飛ばなくなったみたいで
ワイヤレスむしり取って
有線に付け替えるというアクシデントが発生しました
いやー、でーさん持ってるわー
最後の最後で無線が逝くとは
「ないないない」はみんなが手をあげる曲なので
後ろの方の人はあんまり見えてなかったかもしれないし
オケは流れっぱなしだったので
曲は止まらず
客も普通にノリノリしたまま見守るかんじでした
そして、華麗に有線に付け替えリカバリーし
綺麗に曲の途中から入ってきてて
「これはこれで良し！」ってかんじでした
私がでーさんの事を好きになったきっかけの曲が
「ワールズエンドダンスホール」で
演奏中にヘッドホンが抜け演奏を中断し差し直して途中から華麗に入ってくる
っていう所があって
ここがすっごく好きで「あ、抜けたわ」ってかんじで
線の先を持って移動してるのが面白いので
ライブでも同じなのが凄い既視感で良かったと思います
ろじえもの大阪でもラストでワイヤレスが壊れるし
でーさん動きすぎなのかなぁ
そこがいいんだけどね
音の出なくなったベースをリカバリーしてる所を笑いながら
見守ってくれるメンバーがいなかったのはちょっと寂しかったけどさ
ハケ際にはお客さんから
「トラブルドンマーイ！」って声がかかってたのも
でーライブならではってかんじで笑いました
お客さんもみんなやさしいね
フロアの電気が点いてから
また女性の声で「気を付けてお帰り下さい」のアナウンス
「こんなのあったかなぁ」ってまた思ってたら
最後の最後で
「右に左折です」って言ってて
どうやらナビ子が喋ってたらしく
オープニングの諸注意もナビ子だったのが分かって
最後まで笑わせてもらいました
でーさんありがとう
その他色々
ーーーーーーーーーーーーーーーー
お客さんは男女半々ぐらいで
フロアの前方は女性が多くて後ろは男性が多かったです
前半分ぐらいまでがみちみち状態で、後ろはゆったり見れるスペースがあって
ほどよいかんじでした
でーさんもお客さんもリラックスしてるかんじで
（ファーストライブに比べて）
ライブの流れに余裕があるなって印象でした
天の声の話には客から拍手で答えてて
いちいち拍手が出るのがとってもいい雰囲気でした
「初めてライブに来た人ー」で
挙手した人に向かって客から拍手が出たのはホント素敵だなって思いました
お客さんもほんわかしてる
ノルところはノリッノリだけど
ピギャったりヘドバンするほど激しくは無いので
とってもいい雰囲気のライブだと思いました
だから「ライブハウス初めて」って人でもすっごく楽しめるし
「めっちゃはしゃぎたい」人は前方のパリピゾーンで楽しめるし
「じっくり見たい」人はうしろの「おごそかゾーン」でゆったり見れるし
どんなスタンスの人も楽しめると思います！
あとね、めっちゃ「初見に優しいライブ」になってきたと思うよ
コールは「天の声」が教えてくれるし
そもそも「天の声」とは何ぞやってとこから説明あるし
ラインを使う事もどうしてか説明があって
「彼（でーさん）は喋れそうにない顔してるでしょう
口っぽいところは呼吸するだけの為なんですよ
だからね、ラインを使って意思表示しますよ～
スマホを見ても良いし、前のモニターにも出ます」（意訳
って言ってて分かりやすかった
モニターも見やすいし、多箇所に設置されてるし
ラインフォローしてなくてもスマホ持ってなくても大丈夫
ファーストライブの時の「初見バイバイ感」は皆無でした
「でーさんの事はよく分かんないけどとりあえずライブ来たわ！」
って人も絶対楽しめる内容だったと思う
自分も「アーティストの事知らないけどとりあえずライブ行ってみよう派」
なので、初見も楽しめるライブは本当に素晴らしいと思う
居心地のいい空間って幸せだよね
封印されてたあのコーナーも「今から何をするか」っていう説明がしっかりあって
初めにドラムパターンが流れるので、「これに付け足していくんだな」
ってのがよく分かったし
声を入れたパターンが一回流れてからベースを付けるっていう
一つ一つの段階がちゃんと見えてとても分かりやすかった
その方がやってる事の凄さも伝わってくる気がしました
タオル振る曲も指示あるし
演奏してない時にはでーさんの振り付け指導？があるので
なんとなくそれしてればいいし
（しかし鳥が羽ばたくポーズと魚が半分キレーに取れるポーズは誰もしてなかった）
オケも聞きやすくなって、でーさんのベースが聞こえやすい
音量とか音質になってる気がした
私の耳が鍛えられたのかもしれんけどね！
それから、曲とMCと休憩のバランスがちょうど良くって
「今から休憩で―す」って天の声が教えてくれて
「今はライブの序盤」「中盤に入ってきました」「次の塊で終わり」
ってタイムキープもバッチリでした
（いつかのライブで「塊」って何だろう？って凄く疑問に思ったけど
演出の流れとしての塊の事らしい）
演奏だけじゃなくて、でーさんの魅力がすんごくかんじられる
プログラム進行になってると感じました
とにかく、親切設計になってたので
みんな軽率にライブに行ったらいいと思う！！！
ソロ（ボッチ）もいっぱいいるし
中学生くらいから、60代くらいのお姉さままで
（多分子供に連れられてきたかんじだった）
男女比も半々くらいで
でーさん好きな人ならだれでも楽しめると思うし
ちょっと興味あるな、ベースが好きだなって人が見ても楽しいと思うよ！
あと、やっぱでーさんはすっごくお客さんの顔見てるなーって思った
関係者を見つけたのか指さしてる時あったし
一人ひとり、すっごい見てくれて
アイコンタクト（）してるなって感じました
あそこに目があったらの話だけど･･･
なんとなく中の人の目が見えてた気もするけど･･･
でーさんいつも口角上がってて笑顔絶やさないタイプだし！
表情もいいですよね！
衣装は、ライブTシャツに黒のパンツとスニーカーで
とっても動きやすそうでした
ベースはろじえもでおなじみの赤い子
表面の塗装がぴかぴかしててすごく綺麗で
とっても舞台映えする子でした
ストラップは黒のめちゃがっしりしたやつで
ベースの本体にストラップをつなぐ所
なんか名前あるのか知らんけど
そこを上から止めるのに赤いボタンみたいなのが付いてて
ベースの赤とストラップの黒、ボタンの赤がとっても綺麗でした
それから、指がよく見えるように
めっちゃベースのネックを持ち上げて弾いてくれてた気がする
みんな大好きでーさんの左手なんだけど
見えるように弾こうとしてか
ほぼベース縦持ち
ウッドベースかなって位の直角具合で
弾いてくれました
ステージの端まで行って、よく見えるように止まって
ワンフレーズ弾いてくれる事が何度もありました
大変嬉しい好き
天の声MC中には
お面を上に引き上げて
水分補給タイムがあって（選ばれたのは綾鷹でした）
中の人が上手い具合に見えないのが
お面使い上手いなーって感心してしまった
あと、天の声とのコール＆レスポンスが
「こんにちはー！」だったのは
CD名の「コンニチハ、セカイ」に掛けてるのかなと
今頃気づいたり
ちなみに、ナビ子を聞きながら歩くと
ちょうどいいスピードになるのでオススメ
めっちゃ颯爽と歩けます
良い運動になるから試してみて！！
体調がどうなのかなってのは気になる所だったんだけど
工事現場弾きとか小鹿弾きはしてなかったけど
元気にピョンピョンしてたし
とっても楽しそうだったので
見てて楽しかったです
いつもよりは止まって弾いてるかなって印象で
運指がよく見えて嬉しかったです
あと、BOSSとかKABAとかロックな曲では
足開いてギャーンみたいなかっこいい弾き方だったのも
「わりと止まってた」って印象になったのかもしれない
（ただし比較対象がいつものでーさんだから一般的にはめちゃ動いてる）
ラインタイムで椅子に座ってたし
天の声MC中も腰かけてた気がする（気のせいかも）
OPから一度もハケルことなくステージ上に居たので
疲れてないといいな～って思いました
ライブの内容は良いかんじにゆるくなってきて
メリハリがすっごいあるし
時間も1時間半くらいでタイトにキュってまとまってたし
MCの天の声は可愛いし
客とでーさんの関係も凄くあったかいし
でーさんの選曲もかっこいい系から面白い系
ボカロ、でーさんの曲とバラエティに富んでて
コーナーも面白かったし
本当に内容がどんどん進化してて
いくたびに「来て良かったな～」ってすごく楽しい気分になるので
みんなも行けばいいと思うよ！
個人的には
BOSS・SAKYU・ワールズエンドがめっちゃ嬉しくてカッコよかった
KABAのイントロも超絶カッコよかったです
ナビ子・たにしげヒッキー・ないないない、はノリノリ曲で大好き
全体的にバラードっぽいのが無かった気がするけど
のれる曲ばっかなのも凄くいいなと思いました
あと、良かったのは
今回も撮影可能曲があった事なのですが
これは本当に嬉しくて
皆がいろんなアングルから撮るので
超超マルチアングルになってて
大変面白いです
そして、撮影できるのが最後から2曲目だったのも良かったと思いました
家宝にしたいから撮るのに必死で
みんなジッとして構えるのね
きれいに撮ろうと思ったら動かないのは仕方ないけど
ラストがシーンってなって終わるのさみしいじゃん？
だから最後は皆で盛り上がって終わるって構成がすごく良かったです
ラストが「ないないない」なのも神選曲でした
追記
生放送で「自分の曲よりボカロのほうがのりやすい、お客さんのノリがいい、喜んでもらえる気がする」的な発言があったけど
それは、断じて違うと声を大にして言いたい！！
たしかに、ボカロはボーカルがあるので
メロディが口ずさみやすくて一緒に歌えたり
決まりの振りがあったりして
盛り上がってる風に見えるけど
ベースの演奏が聞きたくて来ている客なので
一番ノッていて最高に楽しいのは
ベースがかっこいい時ですからー！！！
手を上げてピョンピョンしてる時が
最高に楽しいわけではないですぅ
むしろ、静かにでーさんの運指を見守ってる時が
最高に興奮してますから！！
追記②
東京追加公演では
足元のエフェクター横にカメラが設置されて
会場内のモニターに映ってたらしい！！
ひゃー！！！見たかった！！
でーさんの魅力の1つは「面白い音作り」だと思ってて
演奏しながら足でエフェクターを器用に操作するのが
めちゃくちゃカッコいいんです
最初のライブのあとの生放送で
客からエフェクターの操作が見たい！って要望が出てて
それは最前の人の特権だから無理かな、みたいに言われてたんだけど
でーさんは、何か考えてみるって言ってて
それの答えがコレだったのかな〜とちょっと思いました
ベースの事はまるで知らない私からすると
足元のスイッチ押すと
なんかすごい音に変わるのは
ちょっと魔法みたいで
細くて華奢なでーさんから
すっごい悪い音が発せられるのって
魔法の杖か
戦闘シーンで
メカニックがボタンポチポチして
すごいパワーの光がマシンからドーンみたいな（伝われ）
他のベーシスト見るとそういう感じはしないんだけど
でーさんはなんとなく
そういう音を操作してる感じが
とても好きなんだけど
それが演奏と一緒に見られるようになったのが
凄く感動しました（見てないけど）
わたしも生で見たかったなぁ！！
（追記終わり）
あと、DTM枠が帰ってきたのには大変ビックリしました
客放置から客参加になってたしね
（まぁ初回も集音は客参加してたんですけれども）
今回の準備が1分というのは、体感だとめちゃくちゃ短く感じて
もう少し長くても全然大丈夫だなって思いました
アンコールでコールしてるときの方が断然長い気分だもん
ドラムパターンだけでも、音が流れてるのと
流れてないのでは待ってる気持ちが全然違った
あと、今回は一人だけの名前を使ってて
その人に関するワードを入れてたみたいなので
せっかくいっぱいの人が手を上げてたので
4人の名前を使ったら良かったなーと思ったり思わなかったり
名前使われた人すっごく喜んでたしね！
でも、でーさん毎回違うことを試みてくるので
次にライブがあったらまた違うことをしてくるような気もします
でーさん素敵な楽しい時間をありがとう！
お客さんも雰囲気良くてありがとう！
＃drmlive
2018.02.15 ミュージカル 「黒執事」 〜Tango on the Campania〜 豪華客船編 大千秋楽 ライブビューイング 感想
大千秋楽はライブビューイングに行ってきました
ライビュありがてぇ
ライビュはカメラワークとスイッチが重要なんだけど
どちらも最高でした！！！神。ありがとうございます
DMMの配信もあるので迷ってる人は早く見た方がいいよ！
なにから書こうかなと思うのですが
まず、大阪での公演に比べて
全員の演技が上がってた
感情の表現が物凄く細かくなってて、更に細部にわたって表現されてた
ライビュで表情のアップが見られたのもあったと思う
あと、歌の完成度もむっちゃくちゃアップしてた
「なんとか歌いこなしてる」って印象だった
ゆんの曲とか、完全にコントロールしてて
支配してて感情こもりまくってた
よかったです！！
レオくんもちょっとびっくりするほど上手くなってたし
元々上手かったんですけど
更に上手くなってて、音の安定感とか抜群でした
あと、ライビュならでは
役者のアップが見られるのはありがたい
ゆんセバがシエルにひざまずいて
手にキスするところ
シエルが去った後も、手を口元に置いてじっとしてて
魂を味わうように唇をなでながらうっとりしてて
最高にエロかったです
ゆんセバから色気を感じる事があるとは！！！！
ありがとうございます！！
大阪公演の時も完成度は高かったけど
もっとビビッドに陰影が濃くついたイメージかなぁ
和泉さんのアンダーテイカーは
しっかり、グリーンのコンタクトしてて
カメラでばっちり映ってました！！！
ありがとうございます！！！
何度もスクリーンに手を合わせて「尊い･･･」って拝んでました
（心の中で）
前髪をあげると黄緑の目の燐光が見えるシーン
漫画のひとコマが完全に再現されてました！！！
カメラさん、スイッチャーさんありがとうございます
尊い（合掌）
映像になったことで、より原作に近づいた印象です
ちょっと残念だったのは
シエルの言葉に「ズギュン」しているゆんセバスの表情が
映ってなかったところと
（顔が半分くらいは映ってた気がするけどシエルメインのカットだった）
氷山に乗っかって登場するグレルにもっと「ドドーーン！」感か欲しかったのと
（舞台で見た時の「ドドーン！」感は凄かった）
アンダーテイカーのマントの中の衣装があんまちゃんと映ってなかったとこ
（映像のライトの関係か、衣装が真っ黒なので、カッコいい黒の革のブーツが見えにくかった）
遺髪入れが飛んだのが分かりにくかった
（これは舞台でも分かりにくかった。原作理解してないと何が起こったか分からないと思う）
くらいかな
他はもう凄く良かったの！
舞台で見てもよし、映像で見ても良し
という完璧さでございました
ライビュって一発本番なので
その中でこれだけのクオリティを打ち出してくるというのは
本当に凄い事だし
「ここを見て欲しい」っていう事前の打ち合わせが凄くできてるのかなと
ライビュのスイッチの人が、脚本と原作のシーン割りを凄く考えてる人なのかな
ってかんじました
あと、歌の良さは皆ホントに凄くて
特にラストの「カンパニア」をキャスト全員で歌うとこに
ゆんセバとレオシエルがソロを重ねる
って曲があるんだけど
劇場で聞いた時は音響の関係で
ソロがあんまりよく聞こえなかったんだけど
ライビュではとてもよく通ってて
バランスよくコーラスとソロが聞こえました
女性と男性のコーラスにとても上手い人が一人ずついるようで
アンサンブルのコーラスもすっごく良かったです
ミッドフォード侯爵夫婦のアルバイトだろうか？？
あと、副題の「Tango」って何だろうと思ってたけど
アンダーテイカーの歌がタンゴだったのね
ってライビュで気づきました
歌、といえば歌詞が
原作のセリフと被ってる所がむっちゃくちゃあって
それも凄く良かったです
OPの「カンパニア」の時の
ロナルドの「♪順風満帆♪前途洋洋～」とか完璧
ミュージカル見た後で原作漫画を読み返したら
「完全なる胸の炎は何者にも消せやしない我ら新しい不死鳥！！！」（セリフ）
が完全にメロディ付きで再現される（笑）
前作のサーカス編では
メロディが難しすぎて全く覚えられなかったけど
今作では、ものすごく覚えやすいメロディで
2回聞いただけで一緒に歌えるぐらい分かりやすかったです
全体的に曲が良かったのも豪華客船編の良いところと思います
メインの曲が「カンパニア」とセバスチャンの「嗚呼」ってやつ
これが凄く耳に残って何度も出てきて覚えやすくて良かったです
あと、セバスと坊ちゃんの「やり直し！」の曲
ほんと、前作の小難しさはなんだったのかというぐらいの名曲の数々
あーあと、「アウローラ帝国」の「エヨ！エヨ♪」（通称パラパラ）ってのも良かったなぁ
この歌の「フェニックス～！！！」のとこ、原作の漫画通りに
ドルイット子爵アレンジのフェニックスポーズを取るんだけど
後ろの味方ロナルドがめっちゃくちゃ高く足あげてたのが最高に面白かったです
恐るべき身体能力ありがとうございます（合掌）
「アウローラ帝国建国ソング」（仮）の時
全員ダンス（パラパラ）を踊るんだけど
グレルは超笑顔でノリノリ
セバス・シエル・ロナルドは目が死んでてその対比も面白い
アンダーテイカーは顔が見えないのでよく分かんないけど
よく見るとノリノリで後ろで踊ってました
からの、素顔登場の流れがスムーズすぎて
どこで準備してたのか分かりませんでした
帽子取ってマントの前外したら
アンダーテイカー素顔バージョンが中に仕込んであるのかな
早くDVD出て欲しい
確認したい
スムーズといえば、アンダーテイカーのデスサイズの登場シーン
卒塔婆が大鎌のデスサイズに入れ替わる所なんだけど
舞台上では気付いたら変わってて
どうなってるのか気になってじっくり見てたんだけど
和泉さんが卒塔婆を背中に隠して、後ろで大鎌のデスサイズに入れ替えてるみたいなんだけど
和泉さんは体が大きくてマントを羽織ってるので
後ろに隠してしまうと全然見えないし
デスサイズのチェンジがスムーズすぎて
卒塔婆からあっという間に大鎌に変わってて魔法みたいでした
あと、和泉さんの殺陣
舞台で見た時も太刀筋がまっすぐで綺麗でダイナミックで
卒塔婆と大鎌をびゅんびゅん振り回してて圧倒されたんだけど
ライビュの時の方がキレが増してたと思います！
すごーーー！！！
もう圧倒的にアンダーテイカーの力の強さが表現されていて
和泉さんの底力を見た気がしました
卒塔婆振り回す時とターンの速さほんとスゴイから
みんな見て
和泉さんは他の舞台でも色々拝見していて
才能豊かで、キュートで
ちょっと外した演技とかキャラが魅力的な人
って印象なんだけど
殺陣もキレッキレとは！
他の舞台で、長物振り回すの見慣れてるからこそ
和泉さんの卒塔婆使いがスゴイのが更に分かるよね
そして体格も良いので舞台に映えるんですわ
カテコのあいさつで
「また会いましょう」って言ってなかったので
卒業したらどうしよう･･･泣いちゃう
ゆんセバスの演技についても詳しく説明させてくれ
ゆんセバスは「上品で冷たいイメージ」で
大阪の時もそれは変わらなくて
今回はセバスとシエルが
「本物の執事と伯爵になる為お互いに罵り合いながら修行する」ってエピソードがあったから
「松下君だったらどう演じたかな」と思ってしまう所があったんだけど
（松下セバスは、コミカルな雰囲気を出すのが上手かった）
大千秋楽ではそこも完成度上げてきたの
超コミカルなゆんセバが完成してたんですよ！！皆さん！！
ゆんの顔芸を見れる日が来るとは
ありがとうございます（合掌）
シエルへの怒りで歯を食いしばりながら「カシコマリマシター」って棒で言うセバス
横柄に足を組んで坊ちゃんの横に腰掛けるセバス
舌打ちしたり、食器をガチャンと音を立てて置くセバス
そういう「まだ執事になりきれてない悪魔」な部分が
物凄くコミカルに演じられていました
「カシコマリマシター」めっちゃ面白いからみんな見て（合掌）
あとは「シエルに『お父さん』と呼ばれて怪訝な顔をする」ってとこがあって
ずーっと「お父さんってなんですか」ってシエルに目で怒ってて可愛かったです
けっこう長い間「お父さん？」ってオフマイクで言ってるんだもん
面白すぎか
こんなにセバスが咎めてたっけなと思って、漫画見てみたら
手書きの文字でちっさく書かれたセリフでした
「そこ拾ったか～」って演出が面白かったです
今回の作品では
「契約前の悪魔」「悪魔から執事になったばかりのセバス」「現在のセバス」
「契約後の悪魔」という4種類のセバスチャンが見れて本当に素晴らしい
「契約前悪魔」の演技では
本当にこの世に出現したばかりの雰囲気で
なんか白目むいたりしてるし、野獣み溢れるというか
気持ち悪い悪魔感が漂ってて
背中を丸めてユラユラしてるし片足上がってるしで
声も低くて発音が強いから、どっからどう見ても「契約前の野良悪魔」なんですよ
これは、前2作品でも表現されてたんだけど
今作が一番完成度が高かったと思います
「現在のセバス」の演技は
ゆんセバは超完璧で、人外感あふれる完璧な執事なんですよね
身のこなしも超スマート
常に片足を引いて美しいポーズを取っている
ここに、コミカルな雰囲気もプラスされて
とても絶妙なバランスで
益々「セバスチャンの人物像」に深みが出てたと思います
「契約後悪魔」の演技
これは1作目から最高に上手く表現されてると思ってて
時々顔を出す「悪魔」な部分がすっごく気持ち悪くて良かったんだけど
今作は更に「耽美なBL要素」が乗っかってきて
神かと思いました（合掌）
原作でも「耽美なBLっぽい雰囲気」があって
回が進むごとにその度合いが色濃くなるんだけど
前までのゆんセバにはそういう雰囲気は無くて
1～5巻くらいまでのセバスっぽいかんじだなって思ってたんです
大阪公演も時もそこまでのエロさは無かった気がする
それが、公演中に変化したのか
原作の最新作あたりのセバスまで演じ分けてるの！！
ゆん、凄い
大千秋楽でのセバスの色気ヤバイからみんな見て（合掌）
叙勲式後の「イエス、マイロード。必ずや勝利の王冠を貴方にーー」の後に
シエルの手にキスするんだけど
その後、添えた自分の手を舐めてて、シエルの魂を味わうみたいな
シエルの美味しい魂を味見してウットリしてるかんじ
そいういう妖しくダークな雰囲気がムンムンで
「ぴゃああああああ！！」ってなりました
ここのゆんセバの表情超良いからみんな見て
あと大阪でもあったけど
「復讐をやめて～」のとこで拒否するシエルの言葉にズギュンするところ
ここの表情も良いからみんな見て
「悪魔から執事になったばかりのセバス」の演技
これは舞台中にものすごくブラッシュアップしたのではないかと思う
大阪の時はそこまでコミカルな雰囲気は無かったし
横柄なかんじもしなかったんだけど
千秋楽では凄かった（語彙力）
劇中でセバスが成長するんだよ！
野良悪魔だったセバスが執事らしさを身につけていく過程と
更に
セバスとシエルが絆を深めていく過程が見れるんだよ！！
凄くない？凄いよね！すごすぎる！！
変わっていくセバスを演じた作品は
豪華客船編が初めてなんです
ゆんの演技力があってこそのシーンだったと思います
そして、公演中にも演技が成長していって
大千秋楽で完成されたと思う
このシーンがある事で、ラストの海での「ビザール・ドール戦」が超映える
あと、前半の通常版セバシエも超映えるよね！
ほんと、尊い……
次に歌
大阪公演では「曲が難しすぎてなんとか歌いこなしてる」って印象だったんだけど
大千秋楽では感情こもってて「嗚呼」の曲とか
ゆんの美声にウットリしたよね
高音の伸びがスゴイ
演技部分で結構低い声で演じてるのに
歌部分になるとスッと美声高音が出てギャップにやられる
低音も凄く出てて、超良い。とにかく良い
あと、殺陣
足技が炸裂してた
ロナルドとの殺陣の時のハイキックが超ハイ
足の長さがハンパナイ
「ゆんセバの2次元体型も見慣れるもんだな」と思ってすみませんでした
映像で見るとやっぱりスタイルの良さが
2次元でした
レオシエルについて
演技も歌も成長してた！！！
元々完成度高かったんだけど
セリフの速さや口調がアニメに寄せてきたのかなって印象
最高にぴったりのタイミングでシエルを演じられてるっていう
奇跡みたいな一瞬なんだと思います
ほんとみんな観た方がいいよ
歌も上手すぎて
沢山ある曲を完璧に歌いこなしてました
「やり直し！」のセバスとの掛け合い
ゆんと同じメロディで伸びも凄かったです
セバスと対等にやり合えるパワーバランスを感じました
シエルは演じられる年齢が制限されてしまうので
回数を重ねて違う作品に出演できないのが残念です
ほんとおおおおおに、レオシエル良かったです
カテコあいさつについて
カテコでは大千秋楽なので、との事で
キャスト全員から挨拶がありました
凄く気になったのが
和泉さん、うえたく、ゆんの挨拶
次回作からはキャストチェンジがあるのかなって思わせるような内容だった気がします
見てた人はどう感じたんだろう
キャストチェンジして欲しくないなーー
以下、挨拶の意訳（記憶違いあるかも）
和泉さん
「大千秋楽を迎えての一番の感想は「なんとか乗り切れた」というのが正直な所
この役の話をもらった時、自分がこの役をやったら
多分壊れちゃうなって思ったんですけど、でも1年かけてこの作品にむかいあってきて
生執事は多分これからも続いていくと思うので、応援よろしくお願いします」
（続いていくので、また会いましょうじゃないの？？）
植原さん
「タンゴオブカンパニアが終わってしまうのでとても寂しいです
出演者もお客様も凄く楽しんでくれてるんだろうなっていうのを
感じていました
明日からも、寂しくなったときは公演を思い出して
一緒に楽しい時間を過ごしたことを思い出してもらえれば嬉しいです
生執事は今後も続いていく作品だと思うのでこれからも応援して下さい
（この後なんか言ってたかも）
長い間応援ありがとうございました」
（長い間応援ありがとうございました？？？
長い間？？公演中って事？？
うえたくの挨拶は本当にエ？？ってなった）
ゆん
「この3年間の集大成を見せようと思って挑んできました
過去3作の中でも一番スケールの大きい作品をお見せできたと思う
自分の中で個人的にTango on the Campaniaが一番好き
単純にストーリーが好き
稽古中に「これもうムリかも」って思う瞬間があったのですが
キャストスタッフが凄く頑張ってるのを感じて
「無理」って思っちゃダメだなって思いました
自分は座長だったんですけど
ついて来い、ってタイプじゃなく
一緒に行こうよってタイプなんですけど
キャストの皆様ついてきてくれてありがとうございました
生執事はこれからも続いていくと思うので
皆様どうぞこれからも応援よろしくお願いします」
（ゆんも、また会いましょうじゃなかった！）
なんか、この三人は
「作品は続いていくと思うので応援お願いします」
ってかんじの挨拶だったんだよね
逆に
アバハン、ひでさま、味方は
「また黒執事の舞台に戻ってこれるように頑張りたい」
「また黒執事の舞台でお会いしましょう」
的な発言だったと記憶しています
次の作品はきっと決まってるか
話が出ていて計画中だと思うので
続いていくと思うんだけど
キャストがどうなるのかがすっごく気になりました
特にうえたくグレル、和泉アンダーテイカーは初演からのキャストなので
キャストチェンジしたら泣いちゃう
あと、ゆんセバも完成度が増したと思うので
完全にセバスというキャラクターを理解した
ゆんセバをもう一作品見たいなぁと心から思います
